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斷裂的連結
天底下沒有兩片形狀相同的樹葉，但是樹葉都透過葉脈枝幹根連結著土壤，土壤連接著河谷，河谷連著海洋，海洋連結著地球，如果這片樹葉不跟太陽連結，那麼將無法行光合作用而死去，這是個連續不斷的整體，而太陽又連著銀河⋯⋯我們眼前所見的任何事物都是整體中的一小部分。
為了認知、了解，進而掌握和利用這個世界，我們進行界限的分割重組——這是我的、那是你的，這是好的、那是壞的，這是大的、那是小的，這是對的、那是錯的，這是美的、那是醜的⋯⋯這分割可以永無止盡地切下去。我們就像亞當與夏娃吃了知識之果後，再也回不去伊甸園了。
人們替有形的空間疆域界定了不同的民族、國家、城鎮、家庭……；也給無形的精神層面區隔出各種文化、宗教、政治、經濟、法律、學識……任何領域，即便是時間、意識也難逃被切割的命運。層層疊疊的界限決定了人的思想和行動，當這些人工界限愈分愈細，愈分愈多，那麼個人的生存便益發沉重、更加混亂，彼此在各自認定的界限中，往往非得借助血腥衝突暴力、乃至於爭戰，才能短暫地劃定界限。我們是活在一個既相互連結，卻又層層㫁裂的矛盾中。
創意謀略或最後一記的當頭棒喝？
─讀洪天宇《空白風景》到《大悲宴》的斷裂與連續
文/黃海鳴（國立台北教育大學教授、創意產業系系主任）
假如洪天宇確實經常用母親的身體來看待大地，假如洪天宇確實經常用合諧的家族共生來看待宇宙萬物，假如洪天宇確實經常用貨真價實的第一人稱來看待那些被吞食享用的佳餚，那麼我們也可以理解《大悲宴》是必然的發展，作為他個人較終級創作動機的揭露分享，或是最後一記不得已的當頭棒喝。
前言：
洪天宇的野性思維與空間意識
文／曾長生
洪天宇曾花了很長一段時間，以攝影和寫生記錄台灣的山野林相，並用畫筆細密的為台灣曾有的林相留下美麗的容顏。在洪天宇的創作中，可簡單的劃分為兩種風格，2007年之前，以風景畫為主，包括「純風景」和「空白風景」兩個主題；2007年之後，則是「大悲宴」。「純風景」比較像是一種田野調查，以他自己的所見和前人的文字紀錄訴說台灣山林數百年來的故事；「空白風景」則有他強烈的意見，反對人類對大自然的戕害；「大悲宴」則站在萬物之前，向人的存在本身提出最嚴厲的質疑。最近他帶給微風的「空白風景」，則似乎具有些許默然的無言抗議，在幽然中浮現著一絲無奈感。
【洪天宇的野性思維】
李維史托的野性思維(savage mind)，主要研究未開化人類的具体性與整体性思維的特點，並力申未開化人的具体性思維與開化人的抽象性思維，不是分屬原始與現代或初級與高級這兩種等級不同的思維方式，而是人類歷史上始終存在的兩種互相平行發展、各司不同文化職能、互相補充互相滲透的思維方式。 在12世紀，野人對農民來說，比基督教牧師的魔術更有用，他們是動物和森林的保護者和智慧的導師，並以這種形象開始出現在民間傳說中。關於野人的這一概念反映了一種對自然的更具田園色彩的看法，而它本身就是對鄉村經歷的反映。尤其新農業技術使歐洲大部分森林被砍伐而闢出耕地，人跡罕至的地區出現了羊腸小道，這可能更反映了異教農民對基督教傳教士的反抗。
環保詩人：洪天宇
-----探台灣的新原始主義 曾長生Pedro Tseng
一、台灣的第二現代
九○年代歐洲新一代的學者，諸如烏里奇．貝克（Ulrich Beck）、安東尼．季登斯（Scott Lash）等人，嚴格批判後現代主義思想，他們認為當代人類並沒有超越現代性，反而正是生活在現代性激進化的發展階段中，同時提出「第二現代」（Second Modernity）的理論以替代眾說紛紜的後現代主義。
第二現代的形成是現代化的現代化，亦即反省式現代化，以「自我反省」做為當代人類社會變遷的特色，是它與後現代主義理論最大的差別所在。第二現代理論認為，現代性持續面對與處理現代性的矛盾，是現今人類主要的社會生活處境，自我反省是在矛盾的兩難糾結關係脈絡下進行的，這與後現代主義分析中的「現代／後現代」二元互斥而對立狀態不同，對立是黑白分明的，矛盾是灰色的。第二現代致力於說明正在發展的新形態人類社會活動（諸如全球化趨勢），並著重於探討促使人類社會持續運動的不確定性與偶成因素。因而現代性不只是一個，現代性可以反省現代性，現代性本身可以激進化。
記者凌美雪／台北報導
華山園區為奔牛節而設的「牛棚」，放著各式各樣提供給藝術家創作的牛模型，大多數已創作完成，前幾天才臨時加入的洪天宇，靜靜地在裡面「趕工」。
由於所剩時間不多，洪天宇只能選擇以壓克力顏料、純手繪進行創作，很自然地就延伸了他的「大悲宴」系列風格，被屠宰去皮的牛，骨骼、血管、內臟、花花的皮下脂肪淌著血液，牛的肚子裡躺著一個正吸吮著奶瓶的嬰兒，有點怵目驚心。
洪天宇說，他曾經去屠宰場看宰殺乳牛，乳牛的產乳量到一個限度就會被屠宰，牠的牛乳餵養了人，但人最終報答牠的方式就是把牠殺了、甚至吃了，怎麼想都覺得怪，而這件作品沒有任何搖旗吶喊的譴責，就是單純呈現這個讓他感覺有點怪的現實。在洪天宇的創作思維裡，生命是一場大悲宴，藝術家對牛的詮釋，終結在一種尊敬與哀悼裡，從這種角度來理解他筆下的牛與人的關係，竟有一絲溫暖。
問他為何倉促接下此案？原來是兩天前他才知道有這案子，但因日後作品供義賣，主辦單位只提供藝術家工本費三萬元，所以最初洪天宇的經紀人直接把案子推了，沒想到洪天宇聽說之後就決定「要畫」，理由是：鄉下長大的孩子，對牛有一份特別情感，「想畫」的動機勝過一切。這對一個剛在藝博會賣掉千萬作品的藝術家來說，投資報酬率似乎不成比例，洪天宇倒很釋懷，「有時藝術家創作不就是求一份浪漫。」
